在世界各地参观珠宝展和访问珠宝设计师的过程中，我渐渐地发现了一个有趣的现象，老一代的珠宝设计师，大多数是工匠出身，从青年时代就在珠宝的工坊里学习和成长，然后有了创作的激情，成为珠宝设计师，代表人物如Stephen Webster, Todd Reed等，但年轻的珠宝设计师，有的是从事过专业设计的学习，也有的很具有天赋的设计师或许并没有珠宝设计专业的学习经历，但因为听从了心的召唤，成为了珠宝设计师，并获得市场的高度认可。

　　2019 The Couture 最佳新人奖获得者Ara Vartanian 就是一个典型的代表， 他出生在黎巴嫩珠宝世家，在宝石圣地巴西长大，后在美国波士顿大学攻读经济学，毕业后在美国纽约纳斯达克担任交易员，成为令人羡慕的华尔街一员。但2000 年他放弃了优越的金融才子的生活，回到巴西协助家族生意。2002 年被内心的创造激情点燃，毅然创建了以自己名字命名的珠宝品牌。不走寻常路的他善于用宝石的形态来设计首饰，比如三指戒，大圈圈耳环，以及倒置的钻石首饰，充满当代艺术感的作品，比如钻石和祖母绿的交响乐耳环，他用三角型钻石做了结构的支撑点，还将正面和反面的钻石进行镶嵌，整件作品充满了幽默和趣味，但同时寓意深刻。如今他在纽约、圣保罗、伦敦都开设了零售店铺，获得了众多明星的喜爱，比如Kate Moss,Penelopz Cruz, Blake Lively，Jennifer Lawrence 和Emma Stone。

　　来自意大利的Anna Maccieri Rossi，原来是一名钟表设计师。她曾经在瑞士日内瓦工作了五年，受聘为卡地亚设计钟表，成为钟表设计师中有潜力的新秀。回到故乡意大利之后，她内在的珠宝情结被唤醒，毅然转身成为一名珠宝设计师。钟表那种灵动性和圆盘特征已经深深影响到安娜的创作，所以她的每一件作品都带有“时间性”，或者可以像钟摆般转动，或者有着鲜明的钟表半月特征。此次被邀请参展，安娜带来了她的动物系列，她善用表盘处理的工艺，采用彩绘，母贝雕刻等多种混合工艺，从而打造了活灵活现的动物，《white wolf》作品线条简洁，色彩纯正，更体现安娜本人那种高贵典雅的气质。

　　年轻的Kika Alvarenga也来自宝石之都巴西，曾经是一名视觉艺术家，善于发现身体的流动之美，她创作素描和雕塑，也创作影像，透过比例、纹理和关节，沉醉在光影之中。在灵感的驱使下，她来到伦敦中央圣马丁艺术大学学习，毕业后她将目光转向了宝石和金银。自然的线条和宝石的硬度，都让她着迷，因而她开始设计的珠宝记录事件、物质、元素以及光泽。她的作品风格明显，尖锐的宝石不寻常完美的比例，粗糙中包含着精致，在看似重物中得到轻盈。宝石和金属对话，金银以自己浮雕或者裂缝的姿态接纳宝石的落成。

　　说说“90 后”的中国珠宝设计师轩轩，原本学习珠宝鉴定，大学毕业后去了远在斯里兰卡的宝石公司工作，因为被一句“你们中国人不需要珠宝设计师，只要copy 就可以”的挑衅所激怒，她审视中国珠宝设计的现状，决定投身珠宝设计，做一个真正有中国美学的原创设计师，因而成立了MAGMA 的珠宝品牌，一如品牌的内涵——熔岩，所有的大自然宝石都是高温高压后的原子聚合，年轻的她希望接受挑战和磨难，创作有趣、真切而又多元化的珠宝。她点燃的不仅仅是自己的创作激情，也希望可以影响更多的年轻人，接受原创和投身原创。